Il veterano regista britannico Richard Eyre ha affermato che è “molto difficile” realizzare ancora drammi indipendenti a basso budget perché i capi degli studi sono ossessionati dai nomi di celebrità “bancabili”.
Eyre, che ha lavorato al cinema, al teatro, alla TV e all’opera, vincendo cinque premi Olivier e un Bafta, ha anche parlato dell’importanza di realizzare un dramma che abbracci il realismo sociale, soprattutto in un’epoca in cui l’industria fa sempre più affidamento su film e franchise di supereroi. per attirare il pubblico.
“La cultura dovrebbe riflettere le nostre vite”, ha detto Eyre, 81 anni, al Guardian. “Al centro di tutta l’arte c’è l’opportunità di vedere attraverso gli occhi degli altri. L’invocazione più difficile è amare il prossimo come te stesso, ma dovrebbe essere la pietra angolare di ogni società. E il dramma ci aiuta a farlo perché ci aiuta a capirci a vicenda.
Eyre, i cui film includono Iris (2001) e Diario di uno scandalo (2006), e la cui lunga carriera sarà celebrata in una nuova stagione al British Film Institute (BFI) a dicembre, ha affermato che l’industria creativa sta cercando “una situazione sicura”. scommessa” in questi giorni.
“È molto difficile realizzare film indipendenti a basso budget su qualsiasi argomento”, ha detto. “Così spesso l’agente di vendita dice: ‘Bene, chi c’è dentro?’ È diventata una questione di chi è bancabile e cambia di giorno in giorno. All’improvviso emergono delle star e dall’oggi al domani devi convincerle a realizzare il tuo film”.
Ai vecchi tempi, ha aggiunto, “i responsabili ti assumevano perché avevi determinate capacità, tra cui decidere chi era l’attore migliore per la parte. Nessuno ha detto: ‘Devi prendere X persona’, mentre ora è tutto un po’ come la vecchia Hollywood.”
Ne è vittima anche il settore teatrale sovvenzionato. “È esasperante, perché quando fai un’opera che ha davvero valore e forza, trova un pubblico indipendentemente da chi la interpreta. Ma la difficoltà è convincere qualcuno a sottoscrivere e a fidarsi di te.
La celebrazione del BFI include un evento di conversazione con Eyre e introduzioni di film da parte dei suoi frequenti collaboratori Judi Dench e Jonathan Pryce. I titoli in riproduzione includono Play for Today: Just a Boys’ Game (1979), Stage Beauty (2004) e The Dresser (2015).
Eyre ha ricordato quella che ha definito “l’età dell’oro della TV socialmente consapevole” che includeva programmi “estremamente influenti” come Boys from the Blackstuff.
“Oggi tutto questo non è del tutto scomparso. Spettacoli come Happy Valley e Sherwood sono assolutamente supremi. Sebbene siano procedurali, sono molto coinvolti nel parlare della società in cui sono ambientati e delle relazioni al loro interno. Le performance sono brillanti – Sarah Lancashire in Happy Valley è semplicemente magnifica”.
Eyre ha reso omaggio agli attori con cui ha lavorato, attribuendo loro il successo dei suoi film e spettacoli. Oltre a Dench e Pryce, includono Cate Blanchett, la defunta Maggie Smith e Colin Firth, il cui primo ruolo importante è stato nel film drammatico della BBC Falklands del 1988 di Eyre, Tumbledown.
“Sono sempre le interpretazioni a rendere un buon film o una serie. L’elemento umano è ciò che ti attira verso qualcosa. Se pensi alle grandi serie, come I Soprano e Breaking Bad, ti identifichi con i personaggi principali”, ha detto.
“Non sono un regista d’autore, gli attori sono il mezzo attraverso il quale lavoro. Mi piacciono e li ammiro. Se sono buoni, sono invariabilmente brillanti. Maggie Smith è stata una delle persone più intelligenti che abbia mai incontrato, e anche una delle più colte. Era molto articolata e incredibilmente spiritosa.
Eyre ha iniziato la sua carriera come direttore associato del teatro Royal Lyceum prima di diventare direttore artistico del Teatro Nazionale dal 1987 al 1999.
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In televisione ha diretto episodi di Play for Today, Il giardino dei ciliegi e Re Lear, un adattamento interpretato da Anthony Hopkins che ha ottenuto enormi consensi dalla critica. Ha esordito alla regia con The Ploughman’s Lunch, nel 1983, mentre il suo ultimo film, Allelujah, su un reparto geriatrico di un ospedale del servizio sanitario nazionale minacciato di chiusura, è uscito nelle sale nel 2022.
Allelujah è stato realizzato quando l’industria stava soffrendo gli effetti della pandemia, dalla quale Eyre ha affermato che si stava “ancora riprendendo”. “Così tanti progetti si sono accumulati a Hollywood, e molti di loro vengono cancellati perché in qualche modo il momento sembra essere passato.”
Il regista sta raccogliendo fondi per il suo prossimo lungometraggio, The Housekeeper. Scritta dall’autrice di bestseller Rose Tremain, è una storia d’amore che romanza l’ispirazione dietro Rebecca di Daphne du Maurier, con Hopkins, Uma Thurman e Phoebe Dynevor. “È una meravigliosa matrice di relazioni”, ha detto.
Le relazioni personali sono un tema su cui Eyre è costantemente tornato. “La mia opera preferita è Re Lear [Eyre also directed the National’s landmark 1997 production] perché mi affascinano le dinamiche dei rapporti familiari. Immagino sia perché la mia famiglia non era unita. Per me, lavorare in teatro o nel cinema significa sempre trovare una famiglia surrogata”.
Il regista, nato nel Devon, ha detto di essere “piuttosto sorpreso, estremamente emozionato e molto lusingato” dalla stagione del BFI.
“Non ho mai pensato di avere una carriera, perché non sono mai stato strategico al riguardo”, ha detto. Non ho mai detto: “Oh, lo farò e poi diventerò direttore del National Theatre, o farò un film per uno studio americano”. Non direi che è stato tutto casuale, ma è un lavoro e poi un altro. È semplicemente meraviglioso essere pagato per le cose che ti piacciono.
